Λειτουργία Σχολής Αφηγηματικής Τένχης Κύπρου

ΑΝΑΚΟΙΝΩΝΕΤΑΙ Η ΕΝΑΡΞΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΔΕΥΤΕΡΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΥΠΡΟΥ

ΙΣΤΟΡΙΚΟ



Η πρώτη «Σχολή Αφηγηματικής Τέχνης» στην Ελλάδα ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2008 στην Αθήνα από το «Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών» και έχει ήδη  διανύσει οκτώ χρόνια επιτυχούς πορείας.

Το Σεπτέμβριο του 2014 το πρόγραμμα μεταφέρθηκε και στην Κύπρο σε συνεργασία με το Κέντρο Λόγου και Τεχνών Τεχνοδρόμιο. Το δεύτερο κατά σειρά τμήμα ξεκινάει το εκπαιδευτικό πρόγραμμά του τον Ιανουάριο του 2015.

Είναι εργαστήριο δια βίου μάθησης, άτυπης εκπαίδευσης διάρκειας 18 μηνών,  όπου οι σπουδαστές έχουν την ευκαιρία να προσεγγίσουν πολύπλευρα την Αφηγηματική Τέχνη, σε εφαρμοσμένο και θεωρητικό επίπεδο, καλλιτεχνικό και επιστημονικό, με ατομική δουλειά αλλά και συνεργασία σε ένα ομαδικό πνεύμα.

Απευθύνεται σε κάθε ενήλικα που αγαπά τις ιστορίες και τον προφορικό λόγο, που επιθυμεί να ασχοληθεί με την αφήγηση, να εμπλουτίσει την καθημερινή του ζωή με αυτήν, να την εφαρμόσει για καλύτερα αποτελέσματα στην υπάρχουσα εργασία του, να ασχοληθεί με την αφήγηση αποκλειστικά ή παράλληλα με άλλες επαγγελματικές δραστηριότητες. Σε κάθε ενήλικα που επιθυμεί να ανακαλύψει πτυχές του εαυτού του και προσωπικές του δυνατότητες, να αλληλεπιδράσει με την ομάδα και να μοιραστεί τη μαγεία των ιστοριών, να αποκτήσει ευρύτερη γνώση για το παραμύθι και τη λαϊκή προφορική παράδοση, και την έρευνα γύρω από αυτά.



ΕΠΙΛΟΓΗ ΥΠΟΨΗΦΙΩΝ

Η επιλογή των υποψηφίων θα γίνει με τη διαδικασία της συνέντευξης (Υπεύθυνος της Σχολής θα επικοινωνήσει ηλεκτρονικά και/ή τηλεφωνικά  με  τους  ενδιαφερόμενους,  για  να  επιβεβαιώσει  ότι  η  αίτησή  τους παρελήφθη και για να προγραμματιστεί η συνέντευξή τους).



ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Τα μαθήματα θα ξεκινήσουν τον Ιανουάριο του 2016 και θα αναπτυχθούν σε τρεις εκπαιδευτικούς κύκλους έως τον Ιούνιο του 2017.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται τρεις εκπαιδευτικούς κύκλους, ±600 διδακτικές ώρες εκ των οποίων οι ±450 είναι ώρες εργαστηρίου και οι ±150 ώρες είναι εφαρμογές.



Α’ εκπαιδευτικός κύκλος

Ιανουάριος 2016 έως και Ιούνιος 2016
(περιλαμβάνει 8 τριήμερα εργαστήρια και εφαρμογές)

Συνεπάγεται απόκτηση Βεβαίωσης Παρακολούθησης Εκπαιδευτικού προγράμματος βάσει ωρών παρακολούθησης.



Β ’  εκπαιδευτικός  κύκλος

Σεπτέμβριος 2016 έως και Δεκέμβριος 2016
(περιλαμβάνει 7 τριήμερα εργαστήρια και εφαρμογές)

Συνεπάγεται απόκτηση Βεβαίωσης Παρακολούθησης Εκπαιδευτικού προγράμματος βάσει ωρών παρακολούθησης.



Γ ’  εκπαιδευτικός  κύκλος

Ιανουάριος 2017 έως και Ιούνιος 2017
(περιλαμβάνει 5 τριήμερα εργαστήρια και εφαρμογές)

Συνεπάγεται  απόκτηση Πιστοποιητικού Σπουδών της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης  για το σύνολο των 600 ωρών.



Κύκλος πρακτικής:  Μετά την ολοκλήρωση των τριών εκπαιδευτικών κύκλων και εφόσον το επιθυμεί ο εκπαιδευόμενος, δίδεται η δυνατότητα παρακολούθησης εργαστήριων, συνολικής διάρκειας 150 ωρών για την εκπόνηση διπλωματικής εργασίας και ετοιμασία παράστασης αφήγησης καθώς και πρακτική εξάσκηση 100 ωρών η οποία περιλαμβάνει την προετοιμασία και υλοποίηση τεσσάρων παραστάσεων αφήγησης ή/και εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Συνεπάγεται απόκτηση Διπλώματος της Σχολής Αφηγηματικής Τέχνης


Το τμήμα θα λειτουργήσει με αριθμό μαθημάτων στη Λεμεσό και αριθμό μαθημάτων στη Λευκωσία, αναλόγως των συμμετεχόντων.



ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ

Αφηγητές   και   καλλιτέχνες,   συνεργάτες   από   το   χώρο   των   ανθρωπιστικών   και κοινωνικών επιστημών, από την Ελλάδα και το Εξωτερικό, με πολυετή πείρα σε τομείς όπως αφήγηση, μουσική, θέατρο, αγωγή του λόγου, λαογραφία, κοινωνική ανθρωπολογία, κοινωνιολογία, παιδαγωγική, έχουν κληθεί να διδάξουν στη Σχολή, με στόχο την πολύπλευρη και ουσιαστική προσέγγιση της αφήγησης.



ΑΙΤΗΣΕΙΣ

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν τα μαθήματα του νέου τμήματος, θα πρέπει να είναι ενήλικες και μπορούν να εκδηλώσουν το ενδιαφέρον τους, συμπληρώνοντας την αίτηση που επισυνάπτεται.

Λειτουργός της Σχολής θα επικοινωνήσει μαζί τους για περαιτέρω πληροφορίες και διευθέτηση. 


ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Για  περισσότερες  πληροφορίες  οι  ενδιαφερόμενοι  μπορούν να επικοινωνήσουν με εκπρόσωπο του «Τεχνοδρομίου» στα τηλέφωνα 99526772 και στο e-mail info@technodromio.org

Δείτε επίσης τη σελίδα της Σχολής http://technod.wix.com/afigisi

ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ του Σοφοκλή, από την ΕΘΑΛ│18ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

Τρίτη, 8 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Παρασκευή, 11 Ιουλίου │ Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ΄, Λευκωσία

Σάββατο, 12 Ιουλίου │ Αρχαίο Ωδείο Πάφου

Το 18^ο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος συνεχίζει τη φετινή του πορεία με την τραγωδία του Σοφοκλή Φιλοκτήτης, μια παραγωγή της Ε.Θ.Α.Λ.  σε συνεργασία με το Τεχνοδρόμιο (Κύπρος) και το Θέατρο Πέρα (Ελλάδα).

H Ε.Θ.Α.Λ., η οποία «εισέρχεται» για πρώτη φορά στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, παρουσιάζει την σοφόκλεια τραγωδία, σε μετάφραση του βραβευμένου Έλληνα ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού της Διευθυντή Μηνά Τίγκιλη.

Εγκαταλελειμμένος από τους συντρόφους του στη Λήμνο, ο Φιλοκτήτης έρχεται αντιμέτωπος μαζί τους δέκα χρόνια μετά, όταν επιχειρούν με δόλο να του αποσπάσουν το ανίκητο τόξο του Ηρακλή για να κατακτήσουν την Τροία.

«Καλύτερα έντιμος και νικημένος, παρά ανέντιμος και νικητής»

Ο  Φιλοκτήτης του Σοφοκλή έχει χωρίσει τους ερμηνευτές σε δυο στρατόπεδα. Στο πρώτο, η ερμηνεία αναζητείται στη πρόθεση του τραγικού ποιητή να φτάσει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Η άλλη σχολή, ομάδα, στρατόπεδο –στην παράσταση της ΕΘΑΛ θα μεταφερθούμε σ’ ένα στρατόπεδο– τοποθετεί την τραγωδία στο κοινωνικό πλαίσιο εντός του οποίου έδρασε ο Σοφοκλής, αφού κάθε καλλιτέχνημα συνδέεται με την εποχή του. Ο μεταφραστής του, ποιητής Γιώργος Μπλάνας, σημειώνει στο πρόλογο της μετάφρασής του πως «ο Φιλοκτήτης μπορεί να μας παρουσιάζεται σαν το πιο υπαρξιακό από τα αρχαία δράματα , αλλά είναι το πιο πολιτικό, το πιο αδυσώπητο στην κοινωνική κριτική του…».

Περίληψη

Οι αρχηγοί των Ελλήνων εγκαταλείπουν σ' ένα ερημονήσι τον γενναίο πολεμιστή Φιλοκτήτη επειδή δεν μπορούν να υποφέρουν τις κραυγές και τα βογκητά του, ύστερα από το δάγκωμα ενός φιδιού. Μετά από δέκα χρόνια επιστρέφουν στο νησί, γιατί έμαθαν από κάποιο χρησμό ότι μόνο ο Φιλοκτήτης μπορεί να κυριεύσει την πόλη της Τροίας, χρησιμοποιώντας τα ανίκητα τόξα του Ηρακλή. Με σχέδιο του Οδυσσέα, ο Νεοπτόλεμος θα προσποιηθεί ότι είναι δυσαρεστημένος από τους Αχαιούς, έτσι ώστε να κερδίσει την εμπιστοσύνη του ήρωα και να τον παρασύρει στο καράβι για να πάρει τα όπλα. Μόλις εκείνος αντιλαμβάνεται το κόλπο, εξοργίζεται και ζητά τα όπλα πίσω, αλλά στο τέλος, η εμφάνιση του Ηρακλή θα δώσει τη λύση στο δράμα κι έτσι ο Φιλοκτήτης θα ακολουθήσει τους Έλληνες στην Τροία.

Μια τραγωδία που ερευνά την ανθρώπινη ψυχή και θίγει το θέμα του πατριωτισμού, της ατομικής και συλλογικής ευθύνης και της σκοπιμότητας που μας αναγκάζει κάποιες φορές να διαγράψουμε κανόνες τιμής και ηθικής.

Φιλοκτήτης του Σοφοκλή, από την ΕΘΑΛ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Μηνάς Τίγκιλης

Σκηνικά / Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου

Σχεδιασμοί φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κολιάς

Χορογραφία / Κίνηση: Χλόη Μελίδου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαγεωργίου & Έλενα Μελετίου

Βοηθός Σκηνογράφου: Θέλμα Κασουλίδου

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βήχας

Διανομή:

Φιλοκτήτης:  Ευτύχιος Πουλλαΐδης 

Οδυσσέας:  Κώστας Καζάκας 

Νεοπτόλεμος:  Κωνσταντίνος Γαβριήλ 

Ναυτικός:  Αλέξανδρος Παρίσης

Χορός:

Κορυφαίος Α: Γιάννος Αντωνίου

Κορυφαία Β: Παναγιώτα Παπαγεωργίου

Κορυφαίος Γ: Μιχάλης Χρήστου

Ευριπίδης Δίκαιος, Στέφανη Νέρου, Ζαχαρίας Ιορδανίδης, Αντρέας Δανιήλ

Μουσικός: Θεόδωρος Πολυκάρπου

Συμμετέχουν:

Χρίστος Χριστοφίδης, Κώστας Μπάφας, Ιάκωβος Καντούνας, Γιώργος Διαμαντίδης (Χορωδία «Μοντέρνοι Καιροί») και Άγγελος Γκουτοσίδης (εθελοντής), Άννα Αντωνίου (εθελόντρια)

Πληροφορίες

      Πώληση εισιτηρίων από την Sold Out Tickets:

Περίπτερα SOEASY Παγκύπρια,

Περίπτερο ΤΙΜΕ OUT στην Πάφο,

XENION HIGH SCHOOL στο Παραλίμνι

Ηλεκτρονική προπώληση www.SoldoutTickets.com.cy και www.soldoutticketbox.com μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας της SoldoutTickets

      Τιμές εισιτηρίων: 10€ │ 5€ (μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχοι)

Δωρεάν είσοδος για τα Μέλη του ΚΚΔΙΘ με την επίδειξη της ανανεωμένης Διεθνούς Κάρτας Μέλους του ΙΤΙ για το 2014 και για τα άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ) μετά την παρουσίαση ταυτότητας.

      Έναρξη παραστάσεων στις 9:00μ.μ.

      Πληροφορίες 7000 2414 │www.greekdramafest.com

      Η παράσταση Φιλοκτήτης θα συνοδεύεται και με ρώσικους υπέρτιτλους.

Διοργάνωση:

Υπουργείο Παιδείας & Πολιτισμού, Πολιτιστικές Υπηρεσίες,

Κυπριακό Κέντρο Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου,

Κυπριακός Οργανισμός Τουρισμού

Χορηγοί: Δήμος Πάφου, Alpha Bank, ΟΠΑΠ Κύπρου

Χορηγοί Επικοινωνίας: Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου, ToThemaOnline,

Εφημερίδα «Εβδομαδιαία ΛΕΜΕΣΟΣ»,  ΡΑΔΙΟ ΠΑΦΟΣ 93,7FM, ΡΑΔΙΟ EF-EM

Στηρίζουν: ΟΣΕΛ, ΕΜΕΛ, Εστιατόριο Καθ’ Οδόν

Όλες οι παραστάσεις του 18^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος εντάσσονται στο επίσημο πρόγραμμα εκδηλώσεων του Οργανισμού Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης – ΠΑΦΟΣ 2017.

Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2014 από τον Brett Bailey

Όπου υπάρχει ανθρώπινη κοινωνία, εκδηλώνεται το ακαταμάχητο Πνεύμα της Παράστασης.

Κάτω από δέντρα σε μικρά χωριά και επάνω σε υψηλού επιπέδου τεχνολογίας σκηνές σε παγκόσμιες μητροπόλεις· σε σχολικές αίθουσες και σε γήπεδα και ναούς· σε φτωχογειτονιές, σε αστικές πλατείες, σε κοινοτικά κέντρα και υπόγεια στα κέντρα μεγάλων πόλεων, οι άνθρωποι συγκεντρώνονται για να επικοινωνήσουν μέσα στους εφήμερους θεατρικούς κόσμους που δημιουργούμε, για να εκφράσουμε την ανθρώπινή μας πολυπλοκότητα, την ετερότητά μας, το ότι είμαστε τρωτοί, χρησιμοποιώντας τη ζωντανή μας σάρκα, την ανάσα μας, τη φωνή μας.

Μαζευόμαστε για να κλάψουμε και να θυμηθούμε, για να γελάσουμε και να αναπολήσουμε· να μάθουμε και να επιβεβαιώσουμε και να φανταστούμε. Για να θαυμάσουμε την άψογη τεχνική επιδεξιότητα και να ενσαρκώσουμε τους θεούς. Για να μας κόβεται η ανάσα από την ικανότητά μας για ομορφιά και συμπόνια και τερατωδία. Ερχόμαστε για να τονωθούμε και για να πάρουμε δύναμη. Για να γιορτάσουμε τον πλούτο των ποικίλων πολιτισμών μας και να διαλύσουμε τα σύνορα που μας χωρίζουν.

Όπου υπάρχει ανθρώπινη κοινωνία, εκδηλώνεται το ακαταμάχητο Πνεύμα της Παράστασης. Γεννημένο μέσα από την κοινότητα, φοράει τις μάσκες και τα κοστούμια των ποικίλων παραδόσεών μας. Αξιοποιεί τις γλώσσες μας και τους ρυθμούς μας και τις κινήσεις μας και ανοίγει ένα χώρο ανάμεσά μας.

Και εμείς, οι καλλιτέχνες που εργάζονται με αυτό το αρχαίο πνεύμα, αισθανόμαστε την ανάγκη να το διοχετεύσουμε μέσα από τις καρδιές μας, τις ιδέες μας και τα σώματά μας, για να αποκαλύψουμε τις αλήθειες μας σε όλο τους τον υλισμό και το ακτινοβόλο μυστήριό τους.

Μα, σε αυτή την εποχή που τόσοι πολλοί άνθρωποι αγωνίζονται να επιβιώσουν και υποφέρουν κάτω από καταπιεστικά καθεστώτα και ληστρικά καπιταλιστικά συστήματα και αναγκάζονται να φύγουν μακριά από τις συγκρούσεις και τις κακουχίες· σε αυτή την εποχή όπου παραβιάζεται η ιδιωτική μας ζωή από μυστικές υπηρεσίες και λογοκρίνονται αυτά που λέμε από παρεμβατικές κυβερνήσεις· όπου  δάση καταστρέφονται, είδη εξαφανίζονται και ωκεανοί δηλητηριάζονται: Τι πραγματικά αισθανόμαστε την ανάγκη να αποκαλύψουμε;

Σε αυτό τον κόσμο της άνισης κατανομής εξουσίας, στον οποίο διάφορες ηγεμονικές τάξεις προσπαθούν να μας πείσουν ότι ένα έθνος, μία φυλή, ένα φύλο, μία σεξουαλική προτίμηση, μία θρησκεία, μία ιδεολογία, ένα πολιτισμικό πλαίσιο είναι ανώτερο από τα άλλα, ευσταθεί πράγματι να επιμένουμε ότι οι τέχνες θα πρέπει να αποδεσμευτούν από τα κοινωνικά θέματα;

Τι κάνουμε εμείς, οι καλλιτέχνες των ανοιχτών χώρων και των σκηνών, συμμορφωνόμαστε στις εξαγνισμένες απαιτήσεις της αγοράς ή χρησιμοποιούμε τη δύναμη που διαθέτουμε: για να καθαρίσουμε ένα χώρο στις καρδιές και τα μυαλά της κοινωνίας, να μαζέψουμε τους ανθρώπους γύρω μας, να εμπνεύσουμε, να μαγέψουμε και να πληροφορήσουμε και να δημιουργήσουμε ένα κόσμο ελπίδας και ανοιχτόκαρδης συνεργασίας;

 [μτφ.: Αγγέλα Χριστοφίδου]

Brett Bailey

Ο Brett Bailey είναι ένας νοτιοαφρικανικής καταγωγής θεατρικός συγγραφέας, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, δημιουργός θεατρικών παραστάσεων με κατασκευές  και καλλιτεχνικός διευθυντής του  THIRD WORLD BUNFIGHT. Εργάστηκε στη Νότιο Αφρική, στη Ζιμπάμπουε, Ουγκάντα, Αϊτή, Κονγκό, Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη.

Τα φημισμένα εικονοκλαστικά, θεατρικά του έργα, που θέτουν ερωτήματα στη δυναμική του μετααποικιακού κόσμου, περιλαμβάνουν τα BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, medEia και ORFEUS. Οι παραστάσεις του με κατασκευές περιλαμβάνουν τα EXHIBITs A & B.

Τα έργα του παρουσιάστηκαν στην Ευρώπη, Αυστραλία και Αφρική και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ αυτών το χρυσό μετάλλιο για τον σχεδιασμό στην Prague Quadrennial (2007). Προήδρευσε της κριτικής επιτροπής της Διεθνούς Έκθεσης Σκηνογραφίας  και Θεατρικής Αρχιτεκτονικής/ Prague Quadrennial 2011 και ήταν ένας από τους κριτές στον διαγωνισμό ‘Music Theatre Now’ του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου τον Μάρτιο 2013.

Σκηνοθέτησε την τελετή έναρξης του World Summit on Arts and Culture στο Γιοχάνεσμπουργκ (2009) και από το 2006 έως το 2009 τις τελετές έναρξης του Harare International Festival of the Arts. Από το 2008 έως το 2011 ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του  South Africa’s only public arts festival, ‘Infecting the City’, στο Κέιπ Τάουν. Το 2014 επιλέγηκε ως ο συγγραφέας του Μηνύματος της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου. 

Θεατρικό εργαστήρι

Την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου ώρα 17:30 -19:00 Θεατρικό Εργαστήρι ΘΕΑΤΡΟΠΙΑ.

Θεατρικό παιχνίδι με τη θεατρολόγο Κατερίνα Βοσκαρίδου και ορθοφωνία με την ηθοποιό Νίκολα Λευκαρίτη.

Δήλωση συμμετοχής απαραίτητη στο τηλ 99526772.

Στο Κέντρο Λόγου και Τεχνών Τεχνοδρόμιο - Μουσείο Το Πλουμιστό Ψωμί
Γρηγόρη Αυξεντίου 9, 3021 Λεμεσός

Θεατρικά βραβεία ΘΟΚ

Ανακοινώθηκαν σήμερα σε δημοσιογραφική διάσκεψη στο Νέο Κτήριο του ΘΟΚ στη Λευκωσία οι υποψηφιότητες για τα θεατρικά βραβεία του ΘΟΚ για την διετία 2011-2013 που θα απονεμηθούν στις 27 Ιανουαρίου. Την κούρσα των υποψηφιοτήτων οδηγεί η παράσταση της Paravan Productions με τέσσερεις υποψηφιότητες και ακολουθεί η παράστασης «Ηλέκτρα και Ορέστης, Η Δίκη» του ΘΟΚ. 

Στο πλαίσιο της διάσκεψης Τύπου με αφορμή τις υποψηφιότητες ανακοινώθηκαν από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρο και αρκετές διαφοροποιήσεις του θεσμού.  Μετά από δεκατέσσερα χρόνια επιτυχούς λειτουργίας του, ο θεσμός των Βραβείων Θεάτρου ΘΟΚ που απονέμονταν ανά διετία αναθεωρείται, γίνεται ετήσιος και μετονομάζεται σε «Βραβεία Θεάτρου».

Οι μέχρι πρότινος δύο ανεξάρτητες Κριτικές Επιτροπές που διορίζονταν από το Διοικητικό Συμβούλιο του ΘΟΚ και αξιολογούσαν την επαγγελματική θεατρική δημιουργία στην Κύπρο, συμπεριλαμβανομένου και παραστάσεων για παιδιά, ενοποιούνται σε μια επταμελή επιτροπή η θητεία της οποία θα είναι διετής.

Η διασπορά των μελών της Επιτροπής θα διευρυνθεί ώστε να συμπεριλάβει πέντε άτομα που θα αποτελούν εισηγήσεις θεάτρων που έχουν λάβει δύο επιχορηγήσεις θεατρικής δημιουργίας από τον ΘΟΚ τα τελευταία τρία χρόνια.  Τα άλλα δύο μέλη θα διορίζονται από το Διοικητικό Συμβούλιο του ΘΟΚ.

Το κάθε θέατρο που πληροί το πιο πάνω κριτήριο θα εισηγείται δύο άτομα που θα πρέπει να έχουν επαφή με το θεατρικό γίγνεσθαι της Κύπρου ή να είναι πρακτικοί του θεάτρου, δηλαδή συγγραφείς, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, ηθοποιοί, συνθέτες, χορογράφοι, φωτιστές, δημιουργοί πολυμέσων, δραματουργοί και παραγωγοί.  Οι πρακτικοί του θεάτρου που θα συμμετέχουν στην Επιτροπή, δεν θα έχουν δικαίωμα ψήφου σε παράσταση στην οποία έχουν δημιουργία προς κρίση.  Δεν θα γίνουν αποδεκτές εισηγήσεις ατόμων που είναι μέλη Διοικητικών Συμβουλίων, Διευθυντές και όσοι έχουν οποιαδήποτε άλλη οργανική θέση στο θέατρο το οποίο τους εισηγείται. 

Η τελική σύσταση της Επιτροπής θα προκύψει από τους υποψηφίους με τη μεγαλύτερη αποδοχή ανάμεσα στα θέατρα που συμμετέχουν στη διαδικασία.  Στην περίπτωση ισοψηφίας θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή κλήρωση στα γραφεία του ΘΟΚ, στην παρουσία εκπροσώπων των θεάτρων που συμμετέχουν στη διαδικασία. 

Τα μέλη της Επιτροπής υποχρεούνται να παρακολουθούν όλη την επαγγελματική θεατρική δημιουργία ανά το Παγκύπριο (μέγιστος αριθμός απουσιών οι 5) και να υπογράφουν παρουσιολόγιο κατά την είσοδό τους στο θέατρο, το οποίο θα στέλνεται στον ΘΟΚ μετά το πέρας των παραστάσεων. Τα θεατρικά σχήματα θα ενημερώνουν τον ΘΟΚ για τις ημερομηνίες των παραστάσεων τους ώστε ο ΘΟΚ να ενημερώνει, κεντρικά, τα μέλη της Επιτροπής.
Στη διαδικασία των βραβείων θα μπορούν να συμμετέχουν όλες οι παραστάσεις τις οποίες έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον 5 από τα 7 μέλη της Επιτροπής. Τα θεατρικά σχήματα θα ενημερώνουν το ΘΟΚ για τα μέλη της Επιτροπής που δεν έχουν παρακολουθήσει την παράστασή τους, ώστε να γίνονται υπενθυμίσεις στα μέλη της Επιτροπής. Στο τέλος της κάθε θεατρικής περιόδου, τα μέλη της Επιτροπής θα συμπληρώνουν ψηφοδέλτιο που τους αποστέλλεται από τον ΘΟΚ με 5 ψήφους για την κάθε κατηγορία βράβευσης.

Οι υποψηφιότητες για τις θεατρικές σεζόν 2010-2011/2012-2013 είναι:
Θεατρική Συγγραφή/Θεατρική Διασκευή/Σύνθεση Κειμένου
Υποψήφιοι: ΛΕΑ ΜΑΛΕΝΗ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥ, ΔΙΟΜΗΔΗ ΚΟΥΦΤΕΡΟ, ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΚΟΚΚΙΝΟ, ΗΒΗ ΧΑΡΤΣΙΩΤΗ Έβελυν Έβελυν, Ομάδα Paravan Proactions, 2011-2012 (Θεατρική Διασκευή)
ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΟΝΟΥΦΡΙΟΥ, ΝΙΚΟΛΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ Σώβρακless, Ανεξάρτητη παραγωγή, 2012-2013 (Θεατρική Διασκευή)
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΛΕΑΝΘΟΥΣ Εν Κινήσει, Θεατρική Ομάδα Μαύρο Κουτί, 2012-2013

Ερμηνεία
Καλύτερος Ανδρικός Ρόλος
Υποψήφιοι: ΚΩΣΤΑΣ ΒΗΧΑΣ (Κατσαμπρόκκος), Χρίστου Ζάνου, Το Χωρκόν του Κούνουπου, ΕΘΑΛ, Σκηνοθεσία: Στέφανος Κοτσίκος, 2012-2013
ΒΑΛΕΝΤΙΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ (Παρουσιαστής), Έβελυν Έβελυν, βασισμένο στο άλμπουμ των Amanda Palmer και Jason Webley, Ομάδα Paravan Proactions, Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη, 2011-2012
ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΕΣΤΑΝΑΣ (Ηλίας), Ανδρέα Θωμόπουλου, Τα Παιδιά του Κάιν, Θέατρο ΕΝΑ, Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα, 2012-2013

Ερμηνεία
Καλύτερος Γυναικείος Ρόλος
Υποψήφιοι: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΥΚΑΡΙΔΟΥ (Γρούσα), Μπέρτολτ Μπρεχτ, Ο Καυκασιανός κύκλος με την κιμωλία, Σατιρικό Θέατρο, Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, 2011-2012
ΠΑΤΡΙΤΣΙΑ ΠΕΤΤΕΜΕΡΙΔΟΥ (Μητέρα), Μάρσα Νόρμαν, Καληνύχτα μητέρα, Θέατρο Ταμασσός, Σκηνοθεσία: Πατρίτσια Πεττεμερίδου, 2012-2013
ΙΩΑΝΝΑ ΣΙΑΦΚΑΛΗ (Μαρία), Γιώργου Νεοφύτου, Μανώλη…!, Ανεξάρτητη Παραγωγή, Σκηνοθεσία: Άγις Παΐκος, 2012-2013

Σκηνοθεσία
Υποψήφιοι: ΛΕΑ ΜΑΛΕΝΗ Έβελυν Έβελυν,  βασισμένο στο άλμπουμ των Amanda Palmer και Jason Webley, Ομάδα Paravan Proactions, 2011-2012
ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ Σώτη Τριανταφύλλου, Πιτσιμπούργκο, Ανεξάρτητη παραγωγή, 2012-2013
ΤΑΚΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΑΚΗΣ Αλεξέι Αρμπούζωφ, Η Υπόσχεση (Φτωχέ μου Μαράτ), Θέατρο Σταγόνες Ζωής, 2011-2012

Σκηνογραφία
Υποψήφιοι: ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ Λαρς Νορέν, Η νύχτα είναι μάνα της μέρας, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Γιάννης Ιορδανίδης, 2011-2012
ΜΑΡΙΖΑ ΠΑΡΤΖΙΛΗ Γεώργιου Σουρή, Ρωμέϊκο Φαγοπότι, Θέατρο ΣΚΑΛΑ,
Σκηνοθεσία: Χρίστος Ζάνος, 2011-2012
ΜΕΛΙΤΑ ΚΟΥΤΑ, ΧΑΡΗΣ ΚΑΥΚΑΡΙΔΗΣ, ΡΕΑ ΟΛΥΜΠΙΟΥ Έβελυν Έβελυν, βασισμένο στο άλμπουμ των Amanda Palmer και Jason Webley, Ομάδα Paravan Proactions, Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη, 2011-2012

Ενδυματολογία
Υποψήφιοι: ΜΕΛΙΤΑ ΚΟΥΤΑ, ΧΑΡΗΣ ΚΑΥΚΑΡΙΔΗΣ Ηλέκτρα και Ορέστης, η Δίκη, μια διασκευή του Hanan Snir βασισμένη στον Ευριπίδη, Σοφοκλή και Αισχύλο, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Hanan Snir, 2011-2012
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΕΤΖΙΚΩΦ Miguel de Cervantes Saavedra, μια παράσταση του Σταύρου Σ. Τσακίρη, Don Quixote, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης, 2011-2012
ΜΑΡΙΖΑ ΠΑΡΤΖΙΛΗ Γεώργιου Σουρή, Ρωμέϊκο Φαγοπότι, Θέατρο ΣΚΑΛΑ, Σκηνοθεσία: Χρίστος Ζάνος, 2011-2012

Μουσική
Υποψήφιοι: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΕΩΡΓΙΟΥ Κορίνας Κονταξάκη, Love Lies, Θέατρο Transcendental, Σκηνοθεσία: Ελένη Κοσμά, 2012-2013
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΒΡΟΣ Ηλέκτρα και Ορέστης, η Δίκη, μια διασκευή του Hanan Snir βασισμένη στον Ευριπίδη, Σοφοκλή και Αισχύλο, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Hanan Snir, 2011-2012
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΠΥΡΟΥ Γιώργου Κλεάνθους, Εν Κινήσει, Σκηνοθεσία: Στέλιος Ανδρονίκου, Θεατρική Ομάδα Μαύρο Κουτί, 2012-2013

Χορογραφία/Κίνηση
Υποψήφιοι: ΡΙΑΛΕΝΑ ΝΙΚΟΔΗΜΟΥ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ Δημήτρη Φυρίου, 65 ΛΕΠΤΑ!, Θέατρο Δέντρο, Σκηνοθεσία: Κατερίνα Λούρα, 2012-2013
ΑΡΙΑΝΑ ΜΑΡΚΟΥΛΙΔΟΥ Στέφανου Δρουσιώτη (ελεύθερα βασισμένο στο πρώτο μέρος της τραγωδίας του Γ.Β. φον Γκαίτε), Φάουστ, Ανεξάρτητη παραγωγή, Σκηνοθεσία: Στέφανος Δρουσιώτης, 2012-2013 (επιμέλεια κίνησης)
ΦΩΤΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ Ηλέκτρα και Ορέστης, η Δίκη, μια διασκευή του Hanan Snir βασισμένη στον Ευριπίδη, Σοφοκλή και Αισχύλο, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Hanan Snir, 2011-2012

Σχεδιασμός Φωτισμού/Πολυμέσα
Υποψήφιοι: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΝΟΥΣΗΣ Στέφανου Δρουσιώτη (πρωτότυπο κείμενο Ζαν Πολ Σαρτρ), In Camera,  Ανεξάρτητη παραγωγή, Σκηνοθεσία: Στέφανος Δρουσιώτης, 2011-2012
ΒΕΡΑ ΠΑΠΑΣΤΑΥΡΟΥ Λαρς Νορέν, Η νύχτα είναι μάνα της μέρας, ΘΟΚ,  Σκηνοθεσία: Γιάννης Ιορδανίδης, 2011-2012 (πολυμέσα)
ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΠΑΡΑΣΚΕΥΑΣ Stephen King’s, Misery, Σατιρικό Θέατρο, Σκηνοθεσία: Νείλος Ιακώβου, 2012-2013
Καλύτερη Παράσταση Παιδικού/Νεανικού έργουΥποψήφιες παραγωγές: ΓΟΥΡΟΥΝΙΑΣΜΑΤΑ των Κατερίνας Χριστοφίδου και Αίγλης Σπυριδάκη, σε μουσική Άλεξ Παναγή, Σκηνοθεσία: Αίγλη Σπυριδάκη, παραγωγή Silver Spotlights, 2012-2013
Η ΚΟΡΗ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ (Νυχτολουλουδένια) των Γιάννη Καλατζόπουλου και Γιούρι Στούπελ, Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου, Σατιρικό Θέατρο, 2011-2012
ΚΑΛΙ-ΚΑΝΤΖΑΡ & ΣΙΑ!... των Λέας Μαλένη, Χριστίνας Κωνσταντίνου και Βαλεντίνου Κόκκινου σε μουσική Δημήτρη Ζαβρού, Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη, ΘΟΚ, 2012-2013

Μεγάλο Βραβείο Θεάτρου
Το Βραβείο θα απονεμηθεί το βράδυ της τελετής

Οι Κριτικές Επιτροπές για τα Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ 2011-2012/2012-2013
Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ
Πρόεδρος, Γιώργος Σοφοκλέους, Δημοσιογράφος, Συγγραφέας
Μέλη, Αριστόδημος Αναστασιάδης, Μορφωτικός Λειτουργός Α΄, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού Ελένη Νικήτα, Ιστορικός Τέχνης Σταύρος Παπαγεωργίου, Σκηνοθέτης, Παραγωγός Γιώργος Σαββινίδης, Δημοσιογράφος

Βραβεία Θεάτρου ΘΟΚ
Καλύτερη παράσταση Παιδικού/Νεανικού έργου Πρόεδρος, Παντελής Άντωνας, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
Μέλη, Χρίστος Γεωργίου, Θεατρολόγος Ελένη Σμυρνιού, Ηθοποιός

Τα Τζιτρολέμονα από την ΣΟΛΟ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ

Η κατζιά, ο βασιλέας, η όμορφη, ο καλός ο δράκος, ο αρκόδρακος...ήρωες χωρίς όνομα... αλλά με ιδιότητες! Μαγεμένα δέντρα και ψάρια...Η φύση που συνωμοτεί για την επιτυχία του ήρωα. Ενός ήρωα που βγαίνει μόνος στον κόσμο, εκτεθειμένος στο άγνωστο και στο απρόοπτο για να λυτρωθεί και για να λυτρώσει.

Η θεατρική ομάδα «Σόλο για Τρείς» παρουσιάζει την παράσταση «Τα Τζιτρολέμονα».

Ένα κυπριακό λαϊκό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους.
«Τα Τζιτρολέμονα» είναι μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο λαϊκό παραμύθι που βρίσκεται στο βιβλίο «Κυπριακά Παραμύθια - Διηγήσεις με Δράκους» του Νεάρχου Κληρίδη. Τα Κυπριακά παραμύθια είναι αφηγήσεις που πέρασαν από γενεία σε γενεία, συχνά από αγράμματους ανθρώπους, που όμως κρατούν ζωντανή αυτή τη μορφή τέχνης δια μέσου των αιώνων. Σε μια εποχή που η προφορική παράδοση ως μορφή επικοινωνίας έχει εκτοπιστεί από την καθημερινότητα μας, το θέατρο μπορεί να αναζωοπυρώσει το ενδιαφέρον μας και να μας συνδέσει και πάλι με τις ρίζες του παρελθόν μας.

Ερμηνεύει η Γιολάντα Χριστοδούλου

Ζωντανή μουσική: Νικόλας Τρύφωνος

Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου-Καρσερά, Χλόη Μελίδου

Κίνηση: Χλόη Μελίδου

Παραστάσεις:
20, 21, 27 και 28 Δεκεμβρίου 2013 στο Παλίο Ξυδάδικο στην Λεμεσό και

22, 23, 29 και 30 Δεκεμβρίου 2013 στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Άρτος στην Λευκωσία.

Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 18:30

Χορηγοί Παράστασης: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού και Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου.

Χορηγοί Επικοινωνίας: ΡΙΚ, Ράδιο Άστρα, Εφημερίδα Λεμεσός και Τουντούκκι Νιούζ
Εισιτήρια: 8 και 5 ευρώ.

Πληροφορίες και Κρατήσεις: 96-88 37 20